6 Settembre 2008 - Stadio Olimpico. Subito dopo la notizia che il suo ultimo album Hard Candy ha debuttato al numero uno delle classifiche di mezzo mondo, è stato confermato l’attesissimo Sticky & Sweet Tour

L’unica data italiana sarà a Roma nella cornice dello Stadio Olimpico.

Tutto esaurito dopo poco tempo dalla messa in vendita dei biglietti, si preannuncia uno spettacolo che va oltre il semplice concerto musicale: come sua consuetudine Madonna renderà il pubblico partecipe di un vero e proprio show indimenticabile.

Madonna è da moltissimi anni senza ombra di dubbio la più importante artista in ambito Pop e non solo; icona, trendsetter, una vera a propria star a 360 gradi come non se ne vedevano da tanto tempo

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Fino al 18 Ottobre 08 - Luoghi vari. Biennale internazionale di arte, scienza, cultura e innovazione tecnologica per le arti.

La terza edizione di ArteScienza dal titolo Saturazioni, si sviluppa nell’arco di due anni con densita’ crescente di accadimenti ed accoglie iniziative con diversi gradi di spettacolarità e approfondimento.

Il titolo e’ un chiaro riferimento alle condizioni limite raggiunte dal nostro sistema percettivo e cognitivo rispetto ai modi e ai tempi con cui viene sollecitato quotidianamente con l’ausilio delle tecnologie.
L’arte e la conoscenza rappresentano la risposta modulante di tale limite, la ’svisatura’ che evidenzia l’aberrazione; il mezzo critico che da forza alla volonta’ soggettiva e ne sostiene l’identita’.

La biennale propone una riflessione su questi argomenti indagando tanto sui processi che generano saturazioni, quanto sui meccanismi propri della fruizione. Vengono presentati risultati di ricerche sui meccanismi complessi sia mentali (cognitivi), sia fisici che sono alla base della percezione dei fenomeni sonori, visivi, tattili, olfattivi, sia gli effetti psicologici e le sollecitazioni emozionali prodotte dai modi e dai tempi di fruizione degli stimoli sensoriali.

Gli eventi programmati da giugno ad ottobre 2008, si svolgono in sedi prestigiose (Teatro Palladium, Accademia Spagna, Villa Borghese) con la partecipazione di artisti internazionali tra cui grandi maestri della cultura musicale contemporanea.

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Fino al 14 Settembre 08 - Palazzo delle Esposizioni. Cento artisti per capire dove va l’arte contemporanea italiana. Con un omaggio a Luciano Fabro.

Giunge alla sua 15ª edizione la Quadriennale di Roma, il principale appuntamento istituzionale dedicato all’arte contemporanea italiana. Torna nella sua sede storica, Palazzo delle Esposizioni, di cui è l’unica mostra in programma per tutta l’estate 2008.

Le Quadriennali documentano periodicamente le tendenze più significative dell’arte attuale “made in Italy”. In questo senso, sono dei sismografi che registrano le oscillazioni del nostro fare artistico, aiutano a capire quello che di più significativo accade nel panorama delle arti visive e a intuirne le possibili evoluzioni future. Ogni edizione si caratterizza per una specifica connotazione. Il taglio critico della 15ª Quadriennale è stato affidato a una Commissione di cinque curatori e storici dell’arte: Chiara Bertola, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni, Claudio Spadoni. La loro scelta è stata quella di focalizzare lo sguardo sugli anni Novanta/Duemila e di dedicare una particolare attenzione agli artisti giovani e mid-career che hanno iniziato ad affermarsi in questo periodo.

E’ una Quadriennale, quindi, particolarmente incentrata sull’arte emergente, che propone un panorama delle esperienze e delle ricerche artistiche tra le più rappresentative degli ultimi vent’anni. Dalla mostra appare come anche in Italia l’arte contemporanea sia quanto mai diversificata per modalità espressive. E’ molto difficile individuare tra gli artisti delle linee di appartenenza.

E’ un’arte nella quale preminente è la personalità del singolo autore, la sua qualità di vedere, capire, interpretare. Un centinaio gli artisti invitati, alcuni già con una proiezione internazionale. Partecipano tutti con un’opera recente, in molti casi realizzata per l’occasione o in situ. Per i visitatori si apre una stimolante esplorazione della creatività contemporanea, che spazia dai generi tradizionali - come disegno, pittura, scultura - alla fotografia e alle videoproiezioni, fino a installazioni e ambienti che coinvolgono il pubblico. L’allestimento ha dovuto tener conto della necessità di offrire una presentazione equilibrata di opere molto diverse tra loro e, in molti casi, di grande dimensione.

Le opere in mostra si differenziano non solo per le tecniche di realizzazione, ma anche e soprattutto per i diversi campi di indagine che riflettono. Alcune rimandano all’attualità e propongono spunti di riflessione sul nostro momento storico. Molte hanno, invece, una dimensione più privata e si interrogano su temi quali l’identità, la memoria, le relazioni interpersonali. Non pochi interventi si soffermano sulle interazioni del singolo con lo spazio esterno, dalla grande città ad ambienti chiusi più intimi, con una particolare attenzione al loro impatto sui nostri comportamenti.

Ci sono, poi, lavori che rivelano un interesse per i meccanismi comunicativi, per lo studio del linguaggio e della parola scritta, per i modelli conoscitivi delle scienze. Altri si concentrano sulla genesi stessa dell’opera d’arte, sull’atto creativo.

Non mancano interventi che esaltano il potere evocativo della figurazione. Anche gli sguardi sono diversi: ora ironici e sorprendenti, ora critici e provocatori, ora silenziosi e distanti.
La 15ª Quadriennale riserva, inoltre, un omaggio a Luciano Fabro (Torino, 20 novembre 1936 - Milano, 22 giugno 2007), a un anno esatto dalla scomparsa. Maestro innovatore della scultura italiana, Fabro si afferma a partire dagli anni Sessanta, è tra i protagonisti del gruppo dell’Arte Povera, partecipa alla fondazione della Casa degli Artisti di Milano, insegna all’Accademia di Brera.

Gli sono state dedicate, anche di recente, grandi monografiche promosse dai più importanti spazi espositivi in Italia e all’estero. Numerose, le sue partecipazioni a Documenta, alla Biennale di Venezia, alla Biennale di San Paolo e alla stessa Quadriennale di Roma (1973, 1986, 2005). L’omaggio a Fabro all’interno della mostra intende sottolineare come il suo linguaggio continui a essere di straordinaria attualità e costituisca un imprescindibile riferimento per molti artisti contemporanei.

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Fino al 7 Settembre 08 - Museo del Corso. La Rinascita delle Arti da Donatello a Perugino. A partire da 9 Euro.

Il Museo del Corso della Fondazione Roma, presieduta dal Professore Avvocato Emmanuele F. M. Emanuele, promuove, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano, la prima grande mostra dedicata al Quattrocento romano. La mostra, prodotta e organizzata dalla Fondazione Roma in collaborazione con Arthemisia, si svolgerà al Museo del Corso dal 29 aprile al 7 settembre 2008.

Il Museo del Corso, nato dalla determinazione e dal significativo impegno del Presidente Emanuele nella promozione culturale, è divenuto negli anni un punto di riferimento rilevante nel panorama museale capitolino; dopo il successo della recente mostra “Capolavori dalla Città proibita” , oggi il Museo del Corso ospita nei suoi locali – in anteprima assoluta - testimonianze e capolavori artistici del XV secolo, prestati e riuniti eccezionalmente per questa mostra.

“Il Quattrocento a Roma” segna dunque un nuovo punto di riferimento per lo studio e la conoscenza della storia e dell’arte del Rinascimento italiano, riabilitando la grandezza di Roma accanto a quella coeva di Firenze.

La mostra presenta un’indagine approfondita sugli aspetti sociali, urbanistici, religiosi ed artistici di Roma, nel XV secolo, e a testimoniarne la grandezza sono esposti i capolavori dei grandi artisti che vi operarono: Mantegna, Perugino, Piero della Francesca, Pinturicchio, Donatello, Michelangelo, Lippi, sono solo alcuni degli artisti rappresentati in mostra.

I prestiti – in totale170 opere - provengono dai prinicipali musei italiani e stranieri, tra cui i Musei Vaticani, il British Museum, lo Stiftung Museum Kunst Plast di Düsseldorf, il Skulpturensammlung und Mueseum für Byzantinische Kunst di Berlino.

Accanto alle prestigiosissime opere e testimonianze dell’epoca, due elementi di assoluta novità corredano l’esposizione: una grande tavola multimediale di Roma quattrocentesca con cui il pubblico potrà interagire ed esplorare nel dettaglio edifici e monumenti della Roma dell’epoca, e la ricostruzione 3D della Cappella Carafa di Santa Maria Sopra Minerva: per la prima volta l’Enea ha applicato la tecnologia con radar ottico a colori (solitamente utilizzata per indagini spaziali) ad un monumento artistico. Questo straordinario intervento consente una lettura nitidissima e ravvicinata degli affreschi del Lippi- conservati nella Cappella Carafa e visibili in loco con grande difficoltà – al punto da percepirne anche i più minimi dettagli.

Da segnalare anche il capolavoro di Piermatteo d’Amelia, “Madonna con Bambino”, che giungerà in mostra a partire dal 20 maggio; l’opera, di cui si erano perse le tracce da oltre 20 anni, è stata ritrovata e dopo un lunghissimo restauro verrà riesposta al pubblico per la prima volta in occasione di questa mostra.

La mostra è supportata da iniziative collaterali di approfondimento e da un’interessante attività didattica per le scuole ed i bambini, cui la Fondazione Roma offre generosamente l’ingresso e la visita gratuiti.

L’esposizione è a cura di Claudio Strinati, Soprintendente del Polo Museale Romano, e di Marco Bussagli, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, con il coordinamento di Maria Grazia Bernardini della Soprintendenza del Polo Museale Romano e già Soprintendente di Modena e Reggio Emilia; i curatori si sono avvalsi di un comitato scientifico prestigioso, che ha contribuito alla realizzazione della mostra e del catalogo (si veda scheda tecnica).

Sezioni della mostra

- La città

- La vita civile e religiosa

- Roma, scrigno dell’antico

- La Roma dei Papi

- I grandi artisti

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